En la jerarquía de los instrumentos musicales, el violín ocupa un escenario dominante. Ella es la reina en el mundo de la música real. Solo un violín puede transmitir todas las sutilezas del alma humana y sus emociones con la ayuda de su sonido. Ella puede irradiar la alegría de la infancia y la tristeza madura.
Muchos compositores escribieron solos para violín en momentos de crisis espiritual. Ningún otro instrumento puede expresar plenamente la profundidad de las experiencias. Por lo tanto, los artistas, antes de tocar en los conciertos obras destacadas para violín, deben imaginar claramente el mundo interior del compositor. Sin esto, el violín simplemente no sonará. Por supuesto, los sonidos se extraerán, pero la interpretación no será el componente principal, el alma del compositor.
Además, en el artículo se presentará una breve descripción de las grandes obras para violín de compositores como Tchaikovsky, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
P.I. Tchaikovsky, concierto para violín y orquesta.
El concierto fue creado en la segunda mitad del siglo XIX. Tchaikovsky en ese momento acababa de comenzar a emerger de la prolongada depresión causada por el matrimonio. Para entonces, ya había escrito obras maestras como el Primer Concierto para piano, la ópera Eugene Onegin y la Cuarta Sinfonía. Pero el concierto para violín es sorprendentemente diferente de estas obras. Es más "clásico", su composición es armoniosa y delgada. Un motín de fantasía encaja dentro de un marco estricto, pero, curiosamente, la melodía no pierde su libertad.
A lo largo del concierto, los temas principales de las tres partes cautivan al oyente con su plasticidad y su melodía informal, que se expanden con cada latido y respiran.
La primera parte da 2 temas contrastantes: a) valientes y enérgicos; b) Femenina y lírica. La segunda parte se llama canzonetta. Es pequeña, ligera y pensativa. La melodía está construida sobre los ecos de los recuerdos de Italia de Tchaikovsky.
La final del concierto con un torbellino en remolino se precipita en la escena en el espíritu del concepto sinfónico de Tchaikovsky. El oyente dibuja de inmediato en su imaginación escenas de diversión nacional. El violín representa entusiasmo, destreza y vitalidad.
C. Saint-Saens, Introducción y Rondo Capriccioso.
Introducción y rondo-capriccioso es una composición virtuosa de lírico-scherzo para violín y orquesta. En nuestro tiempo, es considerado el sello del brillante compositor francés. Aquí puedes escuchar la influencia de la música de Schumann y Mendelssohn. Esta música es expresiva y fácil.
G. Wieniawski, Polonesa
Las obras románticas y virtuosas para el violín de Wieniawski son muy populares entre los oyentes. Todo virtuoso del violín moderno tiene en su repertorio las obras de este gran hombre.
Los poloneses de Wieniawski pertenecen a virtuosas obras de concierto. Tienen la influencia de Chopin. En la polonesa, el compositor expresó el temperamento y la escala de su estilo de interpretación. La música dibuja en la imaginación de los oyentes bocetos de diversión festiva con una solemne procesión.
F. Mendelsohn, Concierto para violín y orquesta.
En esta obra el compositor mostró todo el genio de su talento. La música se distingue por imágenes de Scherzo-Fantástico y plástico-líricas. El concierto combina armoniosamente la rica melodía y la simplicidad de la expresión lírica.
Las partes I y II del concierto están representadas por temas líricos. El final introduce rápidamente al oyente en el fantástico mundo de Mendelssohn. Hay un sabor festivo y humorístico.
F. Kreisler, valses "Alegría de amor" y "Harina de amor"
"Alegría del amor" - música ligera y mayor. A lo largo de toda la obra, el violín transmite los sentimientos de alegría de un hombre enamorado. El vals está construido en dos contrastes: orgullo juvenil y elegante coquetería femenina.
"Flour love" - esta es una música muy lírica. La melodía alterna constantemente de menor a mayor. Pero incluso los episodios alegres se presentan aquí con una tristeza poética.
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