Los grandes maestros creían que la música es solo una imitación del canto humano. Si es así, cualquier obra maestra se desvanece ante una canción de cuna regular. Pero cuando las voces pasan a primer plano, este es el arte más elevado. Aquí el genio de Mozart no sabe igual.
Las óperas más famosas de Wolfgang Mozart escribieron en un momento en que la capacidad del compositor para llenar la música con sus sentimientos estaba en su apogeo, y en Don Juan este arte alcanzó un punto culminante.
Base literaria
No está claro hasta el final de dónde provino la trama del galán fatal en el folclore europeo. Durante varios siglos, la imagen de don juan va de una obra a otra. Tal popularidad sugiere que la historia del seductor afecta a las experiencias humanas que no dependen de la época.
Para la ópera, Da Ponte reelaboró una versión previamente publicada de Don Juan (atribuida a Bertati). Se eliminaron algunos caracteres, por lo que el resto resultó ser más expresivo. El papel de Donna Anna, que apareció en Bertati solo al principio, se amplió. Los investigadores creen que Mozart hizo de este papel uno de los principales.
Imagen de don juan.
La trama en la que Mozart escribió la música es bastante tradicional, era bien conocido por el público de entonces. Aquí Don Juan es un sinvergüenza, culpable no solo de seducir a mujeres inocentes, sino también de asesinar, una multitud de engaños, a través de los cuales atraerá a las damas a sus redes.
Por otro lado, a lo largo de toda la acción, el personaje principal nunca captura a ninguna de las víctimas previstas. Entre los actores hay una mujer engañada y abandonada por él (en el pasado). Ella sigue implacablemente a don Juan, rescata a Cerlin y luego pide a su antiguo amante que se arrepienta.
La sed de vida en Don Juan es enorme, su espíritu no se avergüenza de nada, barriendo todo a su paso. Es interesante revelar el carácter del personaje, en interacción con otros héroes de la ópera. Incluso puede parecerle al espectador que esto se obtiene por casualidad, pero esta es la intención de los autores.
Interpretación religiosa de la trama.
Lo principal es el pensamiento de la paga del pecado. Especialmente el catolicismo condena los pecados carnales, el cuerpo es considerado la fuente del vicio.
Uno no debe subestimar la influencia que la religión tiene en la sociedad hace solo cien años. Qué decir de los tiempos en que vivió Mozart. Un desafío abierto a los valores tradicionales, la facilidad con que Don Juan cambia de una afición a otra, su audacia y arrogancia, todo esto se consideró un pecado.
Solo en las últimas décadas, tal comportamiento se ha impuesto a los jóvenes como un modelo a seguir, incluso un cierto heroísmo. Pero en la religión cristiana esto no solo está condenado, sino que es digno de un tormento eterno. No tanto el comportamiento "malo", como la renuencia a abandonarlo. Es su don juan lo demuestra en el último acto.
Imagenes femeninas
Donna Anna es un ejemplo de una mujer fuerte capturada por una sed de venganza por la muerte de su padre. Luchando por su honor, se convierte en una verdadera guerrera. Pero luego pareció olvidar que el villano intentaba apoderarse de ella por la fuerza. Donna Anna solo recuerda la muerte de un padre. Hablando estrictamente, en ese momento tal asesinato no se consideraba digno de juicio, porque dos nobles se unieron en un duelo abierto.
Algunos autores tienen una versión según la cual Don Juan capturó a Donna Anna, pero la mayoría de los investigadores no la apoyan.
Zerlina es una novia rural, sencilla pero apasionada. Este es el personaje más cercano al personaje principal. Fascinada por los dulces discursos, casi se le da al seductor. Luego, también se olvida fácilmente de todo, estando de nuevo cerca de su prometido, esperando sumisamente un castigo de su mano.
Elvira es la pasión abandonada de Don Juan, con quien se comunica antes de reunirse con el Huésped de Piedra. El intento desesperado de Elvira de salvar a su amante sigue siendo infructuoso. Las partes de este personaje están llenas de emociones fuertes que requieren un talento especial.
Final
La aparición del Comandante, que como si acuñara sus señales, parado en medio del escenario, parece realmente aterrador para los participantes en la acción. El sirviente está tan angustiado que intenta esconderse debajo de la mesa. Pero su maestro acepta audazmente el desafío. Aunque muy pronto se da cuenta de que se ha enfrentado a una fuerza abrumadora, no se retira.
Es interesante cómo los diferentes productores abordan la presentación de toda la ópera en general y el final en particular. Alguien usa los efectos de escenario al máximo, mejorando el efecto de la música. Pero algunos directores dejan a los héroes sin trajes particularmente magníficos, usan la cantidad mínima de escenario, dando el primer lugar a los artistas y la orquesta.
Después de que el personaje principal cae en el inframundo, los perseguidores aparecen y se dan cuenta de que el castigo ha ocurrido.
Características generales de la ópera.
El componente dramático en este trabajo es derivado por el autor a un nuevo nivel. Mozart está lejos de moralizar o amortiguar. A pesar de que el personaje principal comete acciones antiestéticas, es simplemente imposible permanecer indiferente ante él.
Conjuntos especialmente fuertes, que se pueden escuchar con bastante frecuencia. Aunque la ópera de tres horas requiere un esfuerzo considerable por parte del oyente no preparado moderno, está conectada, más bien, no con las peculiaridades de la forma operística, sino con la intensidad de las pasiones con las que la música está "cargada".
P. Tchaikovsky consideró a Don Juan como una de las mejores óperas jamás creadas en el mundo. Así quedó hasta hoy.
Ver la ópera de Mozart - Don Juan
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